Große Musik des aktuellen Millenniums: Hier noch einmal - diesmal in alphabetischer Reihenfolge - im Überblick die 50 Alben, die mich persönlich am meisten prägten und mir persönlich am besten gefielen.

Das Jahr 2009 hielt auch schöne Musik parat, aber ich brauche immer mindestens ein Jahr, bis ich die Halbwertszeit eines Albums endgültig einschätzen kann. Daher hab ich die jetzt erst einmal weggelassen, meine zehn Lieblingsalben des Jahres seht ihr aber in der linken Spalte unter "Musikliste". Ich hätte die Liste mit den 50 besten Alben der 00er also besser nächstes Jahr schreiben sollen? Stimmt schon. Aber ich hatte grad Zeit...



Wer die Cover nicht alle kennt: Hier noch einmal ohne Bebilderung, ebenfalls in alphabetischer Reihenfolge:

1. Aereogramme - My Heart Has A Wish That You Would Not Go (29. Januar 2007)
2. Arcade Fire - Funeral (14. September 2004)
3. Biffy Clyro - Puzzle (4. Juni 2007)
4. Brand New - The Devil And God Are Raging Inside Me (20. November 2006)
5. Bright Eyes - Lifted or The Story Is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground (13. August 2002)
6. Cold War Kids - Robbers & Cowards (10. Oktober 2006)
7. Dashboard Confessional - The Places You Have Come To Fear The Most (20. März 2001)
8. Death Cab For Cutie - Transatlanticism (7. Oktober 2003)
9. Dredg - Catch Without Arms (21. Juni 2005)
10. Dredg - El Cielo (8. Oktober 2002)
11. Dresden Dolls, The - Yes, Virginia (21. April 2006)
12. Elliott - False Cathedrals (22. August 2000)
13. Feeder - Comfort In Sound (21. Oktober 2002)
14. Frevert, Niels - Du kannst mich an der Ecke rauslassen (29. Februar 2008)
15. Friska Viljor - Bravo! (13. Oktober 2006)
16. Get Cape. Wear Cape. Fly - The Chronicles Of A Bohemian Teenager (18. September 2006)
17. Idlewild - 100 Broken Windows (9. Mai 2000)
18. Jets To Brazil - Four Cornered Night (29. August 2000)
19. Juliana Theory, The - Emotion Is Dead (29. August 2000)
20. Kent - Du & Jag Döden (15. März 2005)
21. kettcar - Du und wieviel von deinen Freunden (28. Oktober 2002)
22. Klez.E - Flimmern (18. August 2006)
23. Knyphausen, Gisbert zu - Gisbert zu Knyphausen (25. April 2008)
24. Kweller, Ben - Sha Sha (5. März 2002)
25. Locas in Love - Saurus (9. Februar 2007)
26. Malajube - Trompe L'Oeil (Februar 2006)
27. Mando Diao - Bring 'Em In (26. August 2003)
28. Mary Onettes, The - The Mary Onettes (25. April 2007)
29. Maxïmo Park - A Certain Trigger (16. Mai 2005)
30. Modest Mouse - Good News For People Who Love Bad News (6. April 2004)
31. Nada Surf - Let Go (17. September 2002)
32. New End Original - Thriller (2. Oktober 2001)
33. Okkervil River - Black Sheep Boy (5. April 2005)
34. Ours - Precious (5. November 2002)
35. Palmer, Amanda - Who Killed Amanda Palmer (26. September 2008)
36. PeterLicht - Lieder vom Ende des Kapitalismus (28. April 2006)
37. Rice, Damien - O (1. Februar 2002)
38. Rival Schools - United By Fate (28. August 2001)
39. Robocop Kraus, The - They Think They Are The Robocop Kraus (20. Juni 2005)
40. Scut - This Is How It Feels When You Stumble (4. Mai 2007)
41. Sea Wolf - Leaves In The River (25. September 2007)
42. Shins, The - Chutes Too Narrow (21. Oktober 2003)
43. Superpunk - Wasser Marsch! (5. Februar 2001)
44. Tomte - Hinter all diesen Fenstern (28. April 2003)
45. Vogel, Maike Rosa - Golden (5. Dezember 2008)
46. Voltaire - Heute ist jeder Tag (17. März 2006)
47. Votolato, Rocky - Suicide Medicine (16. September 2003)
48. Voxtrot - Voxtrot (22. Mai 2007)
49. Weakerthans, The - Left And Leaving (25. Juli 2000)
50. Youth Group - Skeleton Jar (22. März 2004)

So ein bisschen das Gisbert-Prinzip: Maike Rosa Vogel? Was für ein selten dämlicher Künstlername. Und noch dazu hört ausgerechnet dieses durchgeknallte Mädel aus dem GHvC-Forum diese Maike. Dann kann das ja nicht gut sein!

Glücklicherweise folgte Anfang Dezember 2008 eine Rezension bei plattentests.de - und ich wurde hellhörig. Wie auch Konstantin Gropper von Get Well Soon war Frau Vogel an der Popakademie Mannheim eingeschrieben, zusammen machten die beiden auch schon Musik als The Grand Mirage. Nun bildet Maike Rosa Vogel das Gegenstück zu Groppers Folk - weiblich, auf deutsch, mit etwas mehr Elektroeinschlag. "Electrofolk" nennt die Berlinerin dies dann auch folgerichtig. Kein Album, keinen Künstler habe ich so oft am Stück gehört wie Maike Rosa Vogel um den Jahreswechsel 2008/09 herum. Und nein, ich habe "Golden" noch lange nicht totgehört. Vermutlich wird dies auch nie passieren.

Im nächsten Jahr folgt dann übrigens das zweite Album, vermutlich noch mit deutlich weniger Pluckereien. Steht ihr aber gut, der Maike. Und dieses durchgeknallte Mädel aus dem GHvC-Forum? Mit dem bin ich jetzt seit acht Monaten glücklich zusammen...

Amanda Palmer ist bekanntlich eine Hälfte der Dresden Dolls. Als es hieß, sie würde ein Soloalbum veröffentlichen, war ich zunächst skeptisch. Als ich dann aber hörte, Ben Folds würde es produzieren, war ich gleich sehr aufgeregt. Und tatsächlich: Ihr Solodebüt klingt wie eine Mischung aus beiden Welten. Musikalisch nicht ganz so wahnsinnig wie die Dresden Dolls manchmal, dafür noch pianolastiger. Die Texte spielen teilweise eh in einer eigenen Liga.

Und dazu: Die Videos! Zu jedem Song auf dem Album hat Amanda Palmer eins gemacht und diese größtenteils schon vor der Albumveröffentlichung auf youtube präsentiert. Toll toll toll! Bitte mehr davon bald, Frau Palmer.

Für Gisbert brauchte ich lange. Im Grunde viel zu lange. Irgendwie wollte ich mich zunächst auch gar nicht reinhören in die Musik dieses Hamburgers, der urplötzlich der neue heiße Scheiß im Forum war. Ausgerechnet der Gisbert, dessen Konzerte im Prinz Willy ich zu kiel4kiel-Zeiten schon immer ankündigen durfte, sollte nun der neue Messias sein? Das konnte und wollte ich mir auch nicht vorstellen.

Aber nungut: Irgendwann wird man schwach und bekommt ein paar Lieder zum Anhören geschickt. Es klickte ein bisschen, aber noch nicht komplett. Es reichte aber, um mir eine Konzertkarte für Gisberts Konzert in Rendsburg zu kaufen. Und das war so großartig! Nur mit einem Album im Gepäck spielte er rund zwei Stunden auf, unter anderem auch Coverversionen von Bands, die auf dem von ihm einst ins Leben gerufenen Künstler-Netzwerk Omaha Records heimisch sind. Tolle Texte, tolle Mitmusiker auch, die ihre Instrumente zu beherrschen wissen. Und auch die neuen Lieder klingen alle sehr verheißungsvoll. Den Gisbert behalten wir mal im Auge!

Es war Mitte der 90er Jahre und MTV zeigte noch Musikvideos. Allerdings fast keine von aufstrebenden deutschen Bands, bis plötzlich die Sterne, Selig und eben auch die Nationalgalerie punkten konnten. Warum auch immer. Letztere hatten ihren Song "Evelin" ins Rennen geschickt. Ich mochte ihn. Mehr damals noch nicht. Auf dem Soundtrack zu "Das wahre Leben" - einer deutschen Version von "The Real World" - tauchte außerdem "Himmelhochjauchzend" auf, was ich deutlich besser fand. Das Album "Indiana" kaufte ich trotzdem nicht, und auch nicht den Nachfolger "Meskalin", viertes und letztes Album der Band.

Als sich Nationalgalerie 1996 auflösten, dauerte es nicht lange und der Sänger Niels Frevert machte solo weiter. Und er begann genau dort, wo die Nationalgalerie aufhörte. Allerdings folgte nach seinem Debüt eine sechsjährige Flaute, ehe Frevert mit "Seltsam öffne mich" endlich wieder ein Album veröffentlichte bei Tapete Records. Das Werk hätte es auch beinahe in diese Liste geschafft, immerhin ist es wirklich super. Aber die Songs funktionieren live deutlich besser als auf Platte, wo sie manchmal doch noch zu sehr nach Bandsound klangen. Bestes Beispiel: Der Titeltrack, der in einer Solo-Liveversion auf einem "Müssen alle mit"-Sampler erschien und eben so viel besser rüberkommt.

Dies hat offenbar auch Niels Frevert bemerkt, der sich wieder einmal fünf Jahre Zeit ließ und uns dann am Schalttag des 29. Februars 2008 neun neue Lieder schenkte. Und was für welche! Es ist schon fast Kammermusik, so zurückhaltend zupft der Hamburger seine Gitarre. Unterlegt ist das alles von Streichern. Großes Hach-Potential! Da verzeiht man dem Frevert auch, dass das Album nur so kurz ist - und hofft, dass es nicht erst 2013 neue Lieder von ihm geben wird.

Stell dir vor, du bist Teil einer Band kurz vor dem Durchbruch, schreibst fleißig Lieder für diese Band, doch die sagt dir einfach, dass deine Lieder nicht zum Stil passen. Die einzige Möglichkeit, sein Ego zu retten, ist: Diese Lieder selbst und solo zu spielen.

Dies tat Alex Brown Church von der Band Irving. Er blieb Irving treu, aber sammelte sich ein paar Musiker zusammen, mit denen er fortan unter dem Namen Sea Wolf für Furore sorgen wollte. Mittlerweile spricht von Irving niemand mehr, Sea Wolf hingegen sind zumindest in den Staaten mit ihrem Indiefolkrock höchst angesagt. Das erkennt man ja allein schon daran, dass Sea Wolf einen Song zum neuen Twilight-Soundtrack beisteuern durften.

Das bessere zweier toller Alben darf hier somit nicht fehlen: "Leaves In The River". Ein Album, bei dem man schon am Cover erkennt, dass die Musik einen in einem kalten Winter von innen wärmen kann.

Was waren wir im Weezer-Forum im Herbst 2001 alle enttäuscht: Wegen der 9/11-Terroranschläge hatten Rivers Cuomo und Co. plötzlich akute Angst, nach Europa zu fliegen. Die Tour auf dem alten Kontinent - u.a. auch das Konzert in der Großen Freiheit, für das ich eine Karte besaß - wurde abgesagt, stattdessen tourte die Band dann noch einen Monat länger durch die Staaten. Dort waren sie eh erfolgreicher. Seitdem gierten wir mehr denn je nach Weezer-Konzerten in Europa, und als die Band dann irgendwann im Frühjahr 2002 einen Auftritt in Glasgow bekanntgab, gerieten nicht wenige in Versuchung, einen Flug dorthin zu buchen. Vorband übrigens: eine völlig unbekannte, einheimische Band namens Biffy Clyro.

Ich entschied mich gegen den Flug, aber für Biffy Clyro. Das erste Album "Blackened Sky" wusste in den Endwehen des Emo-Wahns noch einmal zu überzeugen, die vorherigen EPs und vor allem das unglaublich tolle, niemals auf Album veröffentlichte "Hope For An Angel" gefielen mir aber noch mehr. Es folgten zwei weitere Alben der Schotten in den folgenden Jahren, die ich jeweils gleich am Veröffentlichungstag shoppte, aber die mich beide nicht vollkommen zufriedenstellen konnten. Zwar waren da großartige Lieder bei, aber insgesamt schien die Band ein bisschen zu experimentierfreudig und "zu prog" für mich zu sein. Als die Band dann aber einen Major-Plattenvertrag unterschrieb, war ich wieder ganz Ohr. Und tatsächlich: Auf "Puzzle" waren Biffy Clyro zwar keineswegs glattgebügelt, aber schon radiotauglich eingeeicht worden. Tolle Hymnen und mit "Machines" eine wahnsinnig tolle Ballade am Ende. Dazu noch - für uns Anspruchsvolle - eine Melodie, die sich in zwei "Interludes" aufbauscht und sich letztlich im Song "9/15ths" endlich entladen darf. Natürlich mit Streichern, Chören und allem PiPaPo. Das neue Album, das dieses Jahr erschien, klingt übrigens die ganze Zeit so, kann aber mit "Puzzle" keineswegs mithalten.

Auch Voxtrot waren wieder so ein Internet-Blogger-Phänomen. Die Band wurde schon nach drei EPs so in den Himmel gelobt, dass man schon wusste, was kommen würde: Der Longplayer würde den hohen Erwartungen der Blogosphäre nicht standhalten können. Wenn man aber diesen Hype nicht so recht mitgemacht hatte, sondern sich erst anhand des selbstbetitelten Debüts mit der Band auseinandersetzte, blieb dann doch ein ganz ganz starker Gesamteindruck übrig. Ob schnellere Stücke wie "Kid Gloves" und "Firecracker" oder aber die mit Streichern unterlegte Pianoballade "Real Life Version" - insgesamt ist das eben doch ganz großes Cricket von Frontmann Ramesh Srivastava und seinen Mitstreitern.

Ubnd live durfte ich die Band auch sehen, damals da im Hamburger Molotow. Da gab es dann auch Songs von den alten EPs zu hören, die in der Tat im Schnitt noch einen Tick besser sind.

Zu Scut kann ich nun wirklich kaum etwas erzählen, und manchmal frage ich mich, ob diese Band überhaupt existiert. Aufmerksam geworden durch eine Plattentests-Rezension, bei der die Wiesbadener mal eben so mit Nada Surf verglichen wurden. Richtig bei Songs wie dem Opener "This Thinly Veiled Metaphor" oder aber der Hymne "Over And Out". Bei schnelleren Stücken wie beispielsweise "Summer's Gone" klingen Scut eher wie Ash zu "Free All Angels"-Zeiten - also zu guten Ash-Zeiten. Insgesamt hält "This Is How It Feels When You Stumble" zehn Indiepop-Perlen bereit und liefert keinerlei Aussetzer.

Äußerst mangelhaft bei der Band ist jedoch die Internetpräsenz. Okay, sie haben eine Homepage, aber diesw scheint seit zwei Jahren nicht aktualisiert worden zu sein. Ähnlich sieht's auf myspace aus. Und Musikvideos? Bei youtube findet man rein gar nichts, nicht einmal einen Livemitschnitt. Gerüchte besagten, dass die Band noch 2009 eine EP veröffentlichen würde. Aber woher diese stammen? Keine Ahnung. Es scheint fast so, als wenn Scut wirklich nur ein kleines Hobby von ansonsten fest im Berufsleben stehenden Musikern ist. Umso erstaunlicher, dass so eine tolle Musik bei herauskommt.

In den Jahren 2006/07 war ich sehr im Labrador-Wahn. Labrador, das ist ein Label aus Schweden mit fast ausschließlich einheimischen Indiebands. Und das Schöne: Viele dieser Bands machten am Ende ihrer Deutschland-Tourneen zum Abschluss im Kieler Nachtcafé (bzw. Blauer Engel) Station, weil sie dann mit der Fähre zurück in ihre Heimat fuhren. Eines der wenigen Privilegien von Kiel, konzerttechnisch gesehen.

Speerspitze dieser Bands waren für mich letztlich The Mary Onettes, die ein zauberhaftes Konzert im Blauen Engel spielten, aber bereits vorher mit zwei EPs und eben diesem Album mein Herz eroberten. Sehr düster-melancholische Rockmusik, die sich sehr an den 80ern orientiert. Das neue Album "Islands" ist übrigens auch nicht schlecht, verfehlt aber den Vorgänger an Intensität aber doch um Längen.

Hachja, die Locas: "(Verspätetes Lied für) Laura" wurde einst ausm Netz heruntergeladen und doch wieder vergessen. "Wartezimmer" tauchte Jahre später auf einem kleinen Sampler auf. Aber erst mit der "Affe & Reh EP" blieben die Locas In Love endgültig bei mir hängen. Dass sie es nicht auf meinen Jahressampler 2006 schafften, lag einzig und allein an meiner Festplatte, die Anfang Dezember 2006 ihren Geist aufgab und die bestellte EP erst Anfang 2007 in meinem Briefkasten aufschlug.

Aber 2007 war dann auch das "Saurus"-Jahr schlechthin. Ein Album, das auch heute noch mit jedem Hördurchgang zu gewinnen vermag. Ganz ganz viele Songs, allen voran der Opener "Sachen", sprechen mir so aus der Seele. Eine unheimlich sympathische Band aus Köln, die Americana, Folk- und Indierock unter einen Hut packt. Im letzten Jahr folgte ein Winteralbum, im nächsten soll es dann endlich das dritte reguläre Studioalbum geben. Die Erwartungen sind hoch.

Schottland - für viele das Land des Jahres 2009, weil so viele gute Musik aus dem Norden Großbritanniens kam. Aereogramme aber verpassten diese Sternstunde, lösten sie sich doch Ende August 2007 auf. Immerhin haben sich Sänger Craig B und Gitarrist Iain Cook - ohnehin die wichtigsten Eckpfeiler der Band - wieder zusammengefunden und werden unter dem neuen Namen The Unwinding Hours im nächsten Jahr neues Material präsentieren.

Aereogramme begannen in Metalgefilden, entfernten sich aber bereits mit dem zweiten Album "Sleep And Release" und dem Song "Black Path", der auch von Coldplay hätte stammen können, allmählich aus dem Genre. Im Jahr 2003 sah ich die Band auch erstmals live auf dem VISIONS Westend und war total ergriffen von diesen bärtigen Highlandern. Es folgte eine EP mit einem blutigen Kurzfilm und schließlich 2007 das dritte und leider letzte Album. Aber was für eines: Craig B entschied sich endgültig gegen das Schreien und für das Singen. Der bei "Black Path" eingeschlagene, gar nicht so schwarze Weg wurde konsequent weiterverfolgt, mit "My Heart Has A Wish That You Would Not Go" gelang Aereogramme eines der schönsten Alben dieses Jahrzehnts.

Nichts ist je peinlicher, als einem bereits totgesagten und verpöhnten Genre nachzulaufen. Brand New waren alles andere, als ihr Bandname vermuten ließ, ihr erstes Album irgendwo in der längst abgefackelten Emo-Schublade wurde zurecht verrissen. Aber die Band gab nicht auf, das zweite Album titelte man passenderweise - aber erneut widersprüchlich zum Bandnamen - "Déjà Entendu" und wusste darauf tatsächlich in Ansätzen positiv zu überraschen. Die Emo-Anleihen wurden etwas runtergeschraut, an Hymnen wie "The Quiet Things That No One Ever Knows" oder "Sic Transit Gloria" kann man aber nicht mehr vorbei.

So war die Musikwelt auch plötzlich gespannt auf einen Nachfolger. Brand New verloren aber zunächst ihr komplettes neues Album, welches ungemastert im Netz landete - und starteten neu. Heraus kam am Ende ein Werk, welches die ersten 27:18 Minuten wirklich alles richtig macht und nach ebendiesen ersten fünf Songs auch nicht groß nervt. Große Emotionen, tolle Gitarrenwände, Gänsehautatmosphäre - schade nur, dass Brand New auf dem 2009 erschienenen "Daisy" diesen Weg nicht weiterverfolgten und sich dort zunehmend in Geschrei und vermeintlichem Anspruch verhedderten.

Den Urlaub im Februar 2007 in Hamburg erwähnte ich ja bereits. Einer der Gründe dafür war, dass ich eine schwedische Newcomer-Band namens Friska Viljor interviewen wollte. Deren Album "Bravo!" wurde mir eine Woche vorher zugeschickt und es war sofort die große Liebe: Zwei Männer in ihrer Midlifecrisis. Keiner von beiden kann singen, aber dafür machen sie um so mehr "lalala"s. Mal angefolkt, mal balkanesque Polka, aber immer mitreißend. Die Band spielte als Support von Eagle*Seagull im Knust die Hauptband in Grund und Boden und war ein Vierteljahr später auch das unumstrittene Highlight auf dem Immergut. Mittlerweile haben die Schweden drei Alben draußen, füllen zumindest in Deutschland schon die mittelgroßen Clubs und haben einen legendären Ruf dank ihrer großartigen Liveshows, bei denen sich spätestens zu "Shotgun Sister" wildfremde Menschen bierselig in den Armen liegen und mitgrölen. Zu einem Musikvideo hat es bei der Band aber noch immer nicht gereicht ...

Cold War Kids waren einer dieser Hypes direkt aus der Blogger-Dynastie. Nach Arcade Fire, Clap Your Hands Say Yeah!, Annuals und Birdmonster wurde es allerdings vielen auch schon zu bunt - auf Kosten der Cold War Kids. Zudem ist der frühe Herbst ja eh immer vollgepackt mit vielen spannenden Alben, so dass die Cold War Kids unterzuugehen schienen. Auch ich hatte mich mit der Band nicht groß beschäftigt.

Bis zu eben jener Woche im Februar 2007, in der ich Urlaub bei einer Freundin in Hamburg machte. Nennen wir es Schicksal: Mein mp3-Player machte mal wieder Unsinn und löschte alle Einträge mit Ausnahme des Großteils von "Robbers & Cowards". Und beim täglichen U- und S-Bahnfahren verliebte ich mich dabei immer mehr und mehr in die Songs. In dieses Klaviergeklimper, diesen eingepflegten Blues, diese stets knapp am Ziel vorbeisingende Stimme. Wäre der mp3-Player nicht kaputtgegangen - dieses Album würde hier nicht auftauchen.

Auch zu Get Cape. Wear Cape. Fly kann ich nicht viel schreiben leider. Hinter dem Bandnamen steckt das britische Wunderkind Sam Duckworth, der bereits mit 19 seinen Plattenvertrag bekam und mit 20 eben dieses Debüt veröffentlichte. Der Conor Oberst des alten Königreichs irgendwie. So weit ist das ganze nicht hergeholt, denn "The Chronicles Of A Bohemian Teenager" klingt in etwa so, als wenn Bright Eyes die beiden grundverschieden klingenden Alben "I'm Wide Awake, It's Morning" und "Digital Ash In A Digital Urn" nicht nur am selben Tag. sondern eben auf nur einem Tonträger veröffentlicht hätten. Singer-Songwriter-Folk mit großartigen Texten trifft auf elektronisches Zwischengeplucker.

Von Sam Duckworth wird man sicherlich noch einiges hören, auch wenn das zweite Album nicht ganz die hohen Erwartungen erfüllen konnte. Get Cape. Wear Cape. Fly stehen auf meiner Liste der Bands, die ich noch live sehen möchte, auf jeden Fall recht weit oben.

Klez.E (sprich: [klisi:]) ist eine der Bands von Tobias Siebert, einem der begnadetsten Produzenten, die Deutschland zu bieten hat. Außerdem spielt er eben bei delbo und singt bei Klez.E. So ein bisschen Radiohead auf deutsch könnte man das nennen. Vom ersten Album mochte ich zunächst nur die Single "Realfernsehen", vom zweiten Album "Flimmern" in erster Linie das handgebastelte Cover-Artwork. Grund genug für mich, die CD zu kaufen.

Und für diese gilt ähnliches wie für "El Cielo" von Dredg: Nicht der einzelne Song steht im Vordergrund, sondern eben das Gesamtkonstrukt. Es gibt übrigens auch ein ebenfalls tolles Remixalbum, bei dem alles mit Elektronik nachgespielt wurde (unter dem Bandnamen zk.eel). Auch dieses weiß zu gefallen.

In einer Zeit, in der MTViva noch wichtig für die Musikszene waren, hatte PeterLicht bereits seinen ersten großen Hit. "Wenn ich nicht hier bin, bin ich auf dem Sonnendeck" war ein sehr erfrischender Mix aus Popmusik, Elektroklängen und auch Indie-Attitüde - und genau deshalb konnte jeder diesem Lied etwas abgewinnen. Es folgte ein zweites Album mit der Single "Safarinachmittag" und eben im Jahr 2006 das große dritte Album. Von den Elektronikspielereien ist nicht mehr viel übrig geblieben, dafür aber machte PeterLicht ein Geheimnis aus sich selbst: Auf Pressefotos schwebt dann gerne mal eine Tasse vor seinem Gesicht, in der Harald-Schmidt-Show war er nur am Hals abwärts zu sehen.

Der Kult um PeterLicht steht über allem, die Musik aber nicht weit zurück. Vor allem nicht die "Lieder vom Ende des Kapitalismus". Unvergessen sein Auftritt auf dem Immergut, der im Zelt schon fast Oktoberfest-Atmosphäre hatte. Ausgedruckte und im Publikum verteilte Songtexte, Polkarhythmen, Mitsinghymnen - großes Kino.

Die Dresden Dolls hielt ich ursprünglich - bevor ich auch nur ein Lied von ihnen kannte - für eine Punkband. So ein "Dolls" am Ende ist ja immer gefährlich, und dazu noch eine deutsche Stadt im Bandnamen... muss Punk sein! Daher ging das erste Album auch spurlos an mir vorbei. Das zweite dann nicht mehr. Ging ja kaum. "Sing" war eine so wundervolle Popballade, die sogar auf Klingelton-MTViva rauf und runter lief. Ein kurzes Reinhören ins Album "Yes, Virginia" bestätigte: Die machen keinen Punk. Und irgendwie aber doch: Amanda Palmer und Brian Viglione nennen ihre Musik "Brechtsches Punk Cabaret". Kann man machen, muss man aber nicht. Amanda Palmer hatte wohl Angst, in die Gothic-Schiene reinzugeraten.

Auf jeden Fall ist es für mich noch ein absolutes Muss, entweder die momentan auf unbestimmte Zeit pausierenden Dresden Dolls oder Amanda Palmer einmal live zu sehen - oder am besten beide. Es gibt Abertausende von youtube-Livemitschnitten von Hunderten von Coverversionen, und (fast) jede einzelne ist großartig.

Es war irgendwann im Herbst 2004, vermutlich so Anfang November. Überall in der Stadt hingen kleine DinA4-Plakate, die ein Konzert der völlig unbekannten Band Voltaire im Nachtcafé ankündigten. Da ich damals für kiel4kiel.de schrieb, dachte ich, ich schau mir das mal an - kostet ja für einen Schreiberling nichts. Für die "Normalsterblichen" bedeutete dies acht Euro Eintritt, und es waren nicht wenige, die sich offenbar von den Plakaten anlocken ließen, am Eingang aber dann doch Kehrt machten. Für eine Band, die man mal gar nicht kennt (myspace war damals noch nicht so geläufig), zahlt man eben als Pärchen nicht mal so 16 Euro. Auch das für Kiel untypische milde Wetter hatte sicherlich seinen Anteil dran, dass viele wieder gingen und das Nachtcafé leider nicht so voll wurde.

Was Voltaire uns dann aber boten, war vom Allerfeinsten. Irgendwo zwischen Muse und Radiohead, nur halt mit deutschen Texten. Zau-ber-haft! Ich hatte das damals so viel schöner beschrieben für kiel4kiel.de, da war das Konzert aber noch frischer und ich noch euphorischer. Diese Rezension kam übrigens auch bei der Band gut an: Als Voltaire ein Jahr später - diesmal zumindest schon mit der großartigen "Flut"-EP im Gepäck - erneut ins Nachtcafé kamen, trudelten bei kiel4kiel.de wie so üblich auch die Presseinfos zu der Band ein. Ein Großteil meiner Konzertkritik fand sich da wieder, das fand ich ganz wundervoll damals. Ebenso wundervoll auch die Mail vom Vater des Drummers, die ich bekam. In dieser schrieb er mir, wie er sich freuen würde, dass die Musik Leute begeistern kann und wie sehr er hofft, dass sein Sohn den Durchbruch schaffen würde.

Nunja, von der Musik leben können Voltaire sicherlich nicht. Aber sie haben zurecht wohlwollende Kritiken bekommen zu ihren beiden bisherigen Alben und sind zumindest keine Unbekannten mehr. Acht Euro würden heute sicherlich viele zahlen.

Blame Canada, blame Canada... Malajube sind die ersten seit "Joe le taxi" von Vanessa "Sexy Zahnlücke" Paradis, die mich trotz französischer Texte in den Bann ziehen konnten. Und die ersten seit "Ca plane pour moi", bei denen es an der Musik lag. So gut, dass ich mich sogar drauf einließ, in Berlin ein Interview mit denen zu führen. Ich hatte zufällig eh gerade wegen u.a. eines Bright Eyes- und eines Virginia Jetzt!-Konzerts und natürlich wegen Knut im März 2007 eine Reise in die Hauptstadt geplant, von daher passte das also gut rein. Am frühen Freitagabend angekommen, dann aufs Malajube-Konzert und viel zu viel getrunken. Am Samstag dann mit Kater hin zu den heiligen Hallen von unser aller Berliner Lieblingslabel "City Slang". Auf dem Weg dorthin fiel mir dann ein: Was, wenn die überhaupt nicht englisch sprechen? Denn Französisch war nun nicht gerade mein Paradefach in der Schule gewesen... Ich hatte Glück: Malajube, zumindest der Bassist, den ich interviewte, konnte ganz gut englisch. Auf jeden Fall besser als ich. Das Interview geht als mein schlechtestes für immer in die Geschichte ein, schlimmer kann's nicht werden. Aber hej, dafür sah ich zwei Tage später Knut, den Uhl und den Conor - alle am selben Tag. Hammer!

Und ganz wichtig: Dieses Negativerlebnis hatte keinen Einfluss auf meine Beziehung zu Malajube. Zwei weitere Male durfte ich die Band bislang sehen, und beide Male konnte sie mich vollends überzeugen.

Dredg die Zweite: Als ich diese Liste hier zusammensammelte, hatte ich letztlich rund 70 Alben auf dem Zettel (sprich: in der Textdatei). Ich beschloss, dies auf 50 Alben runterzukochen, denn 50 ist eine schön runde Nummer. Zuvor hatten viele Bands (u.a. Tomte, kettcar, Idlewild) zwei Alben in der Liste stehen, nach dem Ausmerzen blieb lediglich Dredg mit Doppelnennung übrig. Im Gegensatz zum insgesamt beachtlicheren "El Cielo" stehen auf "Catch Without Arms" die einzelnen Songs im Vordergrund. Das Album befindet sich nicht im Fluss, aber liefert einem dafür eine Hymne nach der anderen.

Dredg sind neben Jimmy Eat World übrigens die einzigen, die ich binnen 15 Stunden gleich zweimal live gesehen hatte - beide Male in Dortmund. Im Juli 2003 war ich dort auf dem VISIONS Westend, und vor dem ersten Festivaltag gab es noch eine Vorglühparty in einem kleinen Dortmunder Club. Dredg spielten dann dort mitten in der Nacht und gleich am nächsten Nachmittag noch einmal auf der Festivalbühne. Es waren leider bislang auch die letzten Auftritte, die ich von ihnen gesehen hab. Wird mal wieder Zeit...

Es war mein allererstes Immergut im Jahre 2003, und viele der auftretenden Bands kannte ich gar nicht. Die Band, die mich am meisten positiv überraschte, waren The Robocop Kraus aus Nürnberg. In rot-weißen Anzügen standen die "Robos" auf der Zeltbühne, das Publikum flippte im Laufe des Konzerts völlig aus. Das Zelt hat diesen wunderbar elastischen Boden und man fühlte sich wie auf einem kleinen Trampolin, als die Band so Gassenhauer wie "Danny Is Passing" und besonders "Fake Boys" spielten.

Dies war aber noch lange nicht der Höhepunkt von The Robocop Kraus, denn erst zwei Monate später veröffentlichten sie ein Album mit ausschließlich Hits. So schaffte es die Band auch tatsächlich bislang als einzige, mich in den Punkschuppen "Alte Meierei" in Kiel zu locken.

Achtung: Hypeband! Maximo Park waren 2005 die ganz große Nummer in Indiehausen. Das Immergut bewies mal wieder ein gutes Händchen und verpflichtete die Band bereits Anfang des Jahres für den Sommer. Als das Festival dann Ende Mai bevorstand, waren Maximo Park plötzlich ganz groß und das Immergut tat gut daran, Maximo Park auf eine Headlinerposition zu hieven. Super-Konzert damals!

Von diesen ganzen Hypebands, die im Jahre 2005 emporschossen, sind Maximo Park, speziell eben das Debütalbum "Apply Some Pressure" eine der wenigen, die ich auch heute noch sehr gerne hören kann.

Auf den frühen King Kong Klub Plakaten standen noch Bandnamen drauf, damit Kiel auch weiß, worum es bei der Party überhaupt geht. Okkervil River standen dort auch drauf, wenngleich ich die Band dort nie gehört hatte. Vor allen Dingen aber wurden sie falsch geschrieben und hinterließen so einen frankophilen Eindruck: "Okkerville River" stand dort nämlich.

Nichtsdestotrotz aber verliebte ich mich schnell besonders in "For Real" und das wundervolle zugehörige Video (siehe unten). Was für mich aber ewig negativ in Bezug auf Okkervil River in Erinnerung bleiben wird, ist, dass ich die Band auf dem Immergut 2006 leider verpasste - weil ich zu betrunken war und im Zelt meinen Rausch ausschlief, um zu den danach spielenden Tomte wieder fit zu sein. Immerhin klappte dies, und ich verpasste neben Okkervil River nur Mia., die ich eh nicht sehen wollte. Aber ich verpasste eben Okkervil River.

Um die Jahrtausendwende gab es ein Plattencover, welches mich in Geschäften immer magisch anzuziehen schien: "Hagnesta Hill" von Kent. Ich kannte aber die dahinter verborgene Musik nicht und kaufte das Album daher nicht.

Was ich damals nicht wusste: Kent sind die (Indie-)Rock-Superstars schlechthin in Schweden, am Rest Europa biss man sich aber damals die Zähne aus. Dabei hatte die Band auf dem Höhepunkt ihrer Karriere Ende der Neunziger extra die beiden Alben "Isola" und "Hagnesta Hill" ein zweites Mal in englisch veröffentlicht (normalerweise wird auf schwedisch gesungen). Sie ernteten auch weiterhin wohlwollende Kritiken, die Verkaufszahlen jedoch blieben hinter den Erwartungen zurück. Fürs fünfte Album "Vapen & Ammunition" verzichtete man auf eine Übersetzung und es hatte durchaus den Anschein, die Band hätte aufgegeben. Deshalb war es hierzulande auch schwierig, von der Veröffentlichung "Du & Jag Döden"s überhaupt Wind zu bekommen, denn das Album wurde in Deutschland gar nicht erst veröffentlicht. Nach einem großen Hype von einem Kieler Indie-DJ und -Blogger namens Peter ließ ich mir das Album jedoch importieren und war sofort Feuer und Flamme. Schnell wurde der gesamte "Back-Catalog" bestellt, inklusive B-Seiten-Sammlung und "Hagnesta Hill" und "Isola" sowohl in englisch als auch in schwedisch.

Doch wieder einmal war es wie so oft: Nach meiner Entdeckung ging es rapide abwärts mit Kent: Seit dem 2007er "Tillbaka Till Samtiden" wurden elektrische Klänge in den Sound integriert, was dummerweise auf Lasten der Melodien ging. Nichtsdestotrotz würde ich gerne mal ein Konzert von Kent besuchen, südlicher als Dänemark spielen sie aber wohl nicht mehr. Aber Kopenhagen ist ja nun nicht so weit.

Geige, Bratsche, Cello, Kontrabass, Xylophon, Akkordeon, Harfe, Mandoline - Arcade Fire waren mit die ersten, die unter ihren Indierock folkloristische Klänge einbauten und damit große Erfolge feierten. Es folgten viele Nachahmer, einige davon sind auch richtig gut.

Mehr kann ich zu der Band leider nicht schreiben. Ich hoffe, dass Arcade Fire vielleicht ja 2010 aufs Immergut kommen, denn Bands mit zehn oder mehr Mitgliedern auf der Bühne finde ich immer wieder faszinierend.

Frühjahr 2004: Irgendeine weitere "The"-Band wird bei plattentests.de als "Album der Woche" mit recht selten erreichten 9/10 Punkten abgefeiert. Das Problem: Nirgends im Internet finde ich größere Informationen zu ihr. Und noch seltsamer: Am nächsten Tag ist die CD-Rezension wieder spurlos verschwunden. Was geht denn hier ab?

Dafür aber prankte nun sogar eine noch viel seltener vergebene 10/10 ganz oben: "Good News For People Who Love Bad News" von Modest Mouse. Und sowas von verdient: Ob Tanzflächenkracher "Float on", Pixies-Rocker "Bury me with it" oder der wundervolle Rausschmeißer "The good times are killing me" - Modest Mouse setzten bereits vor der Verpflichtung von Johnny Marr ihren eigenen Meilenstein.

Die "The"-Band vom Vortag entpuppte sich letztlich übrigens als Aprilscherz. Normalerweise falle ich auf so etwas nicht herein, aber eine Plattenrezension hatte ich einfach nicht als Aprilscherz erwartet. Im Nachhinein verstehe ich nicht, warum ich drauf reinfiel: Die Band hieß "The Telephones", das Album "Sing when you're ringing". Hatte mich wohl blenden lassen...

Youth Group wiederum ist eine Band, zu der ich nicht viel erzählen kann. Hier gibt es keine großen Erinnerungsfetzen - lediglich eine gutre Rezension auf plattentests.de. Hier wurden als Referenzen dieser Australier zu allererst Nada Surf und Death Cab For Cutie genannt. Beste Voraussetzungen also dafür, dass ich "Skeleton Jar" lieben werden könnte.

Und so war es dann auch: Die CD wurde blind gekauft, der Vorgänger gar aus Australien importiert und im Youth Group Forum über Livemitschnitte zu neuen Songs diskutiert. Neben dem völlig unübersichtlichen offiziellen Weezer-Forum war dies das einzige englischsprachige Diskussionsforum, in dem ich je Mitglied war. Glaube ich. Mittlerweile sind Youth Group zumindest in "Down Under" Stars, ihr Alphaville-Cover "Forever Young" brachte sie auf Platz 1 der Charts. An die Großtat "Skeleton Jar" werden aber auch sie nicht noch einmal anknüpfen können.

Ich glaube, The Shins waren die erste Band, die ich durch Pichfork entdeckte. Noch heute finde ich Pitchfork eine äußerst strange Seite und werde wohl nie verstehen, warum man bei der Bewertung von 0 bis 10 auch noch mit Nachkommastellen rumhantiert. Doch wohl nur, um übermäßig cool zu wirken, denke ich. Auf jeden Fall wurde "Chutes Too Narrow" dort abgefeiert, und da mir das CD-Cover gefiel, hörte ich mal schnell rein und fand es ganz okay. Nicht mehr oder nicht weniger.

Wie so häufig benötigte ich einen weiteren "Trigger", und diesen bekam ich - wie so viele - durch den Film "Garden State" und insbesondere durch den Dialog zwischen Zach Braff und Natalie Portman: "What are you listening to?" - "The Shins. You know them?" - "No." - "You gotta hear this one song. It'll change your life. I swear." Und wenig später setzt Natalie dem Zach die Kopfhörer auf und es läuft "New Slang". Okay, der Song ist vom ersten Album "Oh, Inverted World". Aber nungut, die Shins wurden wiederentdeckt und endgültig ins Herz geschlossen.

Jahr für Jahr hofft man vergeblich, dass Death Cab For Cutie endlich mal auf dem Immergut auftreten werden. Kemper, Hauptinitiator des Festivals, ist riesiger Fan von Ben Gibbard, aber in den ersten Jahren wollte es offenbar einfach zeitlich nicht klappen. Und spätestens seit drei Jahren sind Death Cab auch einfach zu groß, zu erfolgreich - und damit zu teuer für Neustrelitz. Schade drum.

Kennenlernen durfte ich die Band dennoch durch ihn bzw durch den Immergut-Sampler aus dem Jahre 2003. Wenige Monate später erschien dann das - neben Vorgänger "The Photo Album" - Meisterwerk der Band: "Transatlanticism" erschien auch noch auf dem Grand Hotel van Cleef und hatte von daher schon gleich gewonnen. Sei es die Hymne "The New Year" als Opener, das nachdenklich pluckernde "Title and Registration" mit fantastischem Video (siehe unten!) oder aber der Discohit "The Sound of Settling" - "Transatlanticism" hat alles, was man von einem guten Rockalbum erwarten kann.

Übrigens: Ben Gibbard ist auch Sänger und damit eine Hälfte von "The Postal Service", die es mit ihrem elektronischen Indiepop und dem Album "Give Up" ebenfalls beinahe in diese Liste geschafft hätten. "Such Great Heights" ist der vielleicht beste Song dieses Millenniums, wie ich finde. Leider wird wohl - nach vielen Gerüchten in den letzten drei Jahren - kein zweites Album mehr von der Band erscheinen.

Nur im Hinterkopf hatte ich damals in den Neunzigern von einer Indierockband namens Waxwing gehört. Aber nie reingehört und auch aufs Erste wieder vergessen. Bis eines Tages ein Mitglied aus dem altehrwürdigen GHvC-Forum andauernd einen Herren namens Rocky Votolato anpries. Wieder einmal verhinderte meine mir angeborene Arroganz, dass ich mich früher mit ihm befasste, weil sein Name mich mit dem V am Anfang und den Vokalen an den Positionen 2, 4, 6 und 8 an die Abkürzungen eines Frisurverbrechens erinnerte, für das Pur-Sänger Hartmut Engler bekannt war.

Dank wikipedia und anderer Mithyper bemerkte ich dann aber, dass es sich bei Rocky Votolato um den ehemaligen Waxwing-Frontmann auf Solopfaden und den zukünftigen Ehemann melodys handelte. Ich gab ihm daher eine Chance, so richtig konnte diese aber nur das Album "Suicide Medicine" nutzen. Teils sehr beklemmende Lieder, "Emo für Erwachsene" könnte man meinen.

Es war der März 2005, als zum ersten Mal in Kiel der "King Kong Klub" stattfand - im altehrwürdigen "Vinyl" in der Eggerstedtstraße. Zwei Jahre lang verpasste ich keine dieser monatlich stattfindenden Parties, immerhin plakatierte ich damals auch die Stadt mit den Plakaten und gehörte mehr oder weniger zum "Team".

2005 war das El Dorado für diese ganzen hippen Indiebands, und wenn sie ausnahmsweise mal nicht aus England stammten, dann kamen sie aus Schweden. Mando Diao sind eine dieser Ausnahmen und im Gegensatz zu den anderen Bands gehörten sie schon zu den "alten Hasen". Denn... *trommelwirbel*: Mando Diao hatten bereits zwei Alben rausgebracht. Dies bedeutete vor allem für die DJs Frank und Bennet eine riesige Auswahl, weshalb dann auch auf wirklich jeder Party im Jahr 2005 mindestens zwei Songs von Mando Diao liefen. Mittlerweile hat die Band fünf Alben draußen und haben spätestens mit dem Nummer1-Hit "Dance With Somebody" erst einmal ausgesorgt. Aber Hand aufs Herz: So richtig gut waren lediglich "Bring 'Em In" und mit Abstrichen noch der Nachfolger "Hurricane Bar". Erstaunlich vor allem, dass das erste Album im Grunde schon im Jahre 2002 aufgenommen wurde - und drei Jahre später klangen tausende Bands genauso. Mando Diao gehören zu den wenigen Bands, die das alles, was 2005 passierte, möglich machten.